Популярные рок исполнители.

«Я всегда буду против», - именно это слышится между строк в восьмом полноформатнике бойцов-оппозиционеров Rise Against на протяжении всех 11 песен. Новый релиз команды выстреливает с первого же трека, сразу становится понятно: музыканты не стареют, и эта пластинка будет ничуть не хуже предыдущих. Тем временем война политических лидеров и общества продолжается: раньше был Буш, теперь Трамп. Но сказать ребятам «повзрослейте» не получится: что поделать, если мир катится к чертям, и молчать невозможно. Музыканты продолжают бороться за левые идеи и отстаивают права честных людей.

Пластинка Wolves получилась мощной и бодрой, в лучших традициях творчества Rise Against, с пропагандистскими, откровенно оппозиционными текстами (типа How Many Walls или Welcome to the Breakdown) и лиричными темами (House on Fire, Politics of Love).

«Я хочу, чтоб получалось, как у Нила Янга - получается всё больше, как у группы Чайф», - спел однажды известный андеграундный исполнитель Василий К. Чтобы понять, в чём разница между группой Чайф и Нилом Янгом, можно послушать альбом Hitchhiker («Автостопщик»), который должен был выйти больше 40 лет назад, но в итоге явил себя миру только сейчас. В этих 10 песнях ничего лишнего - голос, гитара, иногда харп. Янг записал их в одиночку за одну ночь. Представители лейбла этих стараний не оценили, и альбом так и не вышел, но песни не пропали: почти все они зажили новой жизнью на более поздних релизах.

Не будем касаться текстов: в последнее время куда интереснее не то, о чём они, а то, как они написаны. Куда лучше получается оценить талант Янга-мелодиста. И ещё одно: даже если у тебя в руках всего лишь акустическая гитара, то играть на ней всё равно надо уметь, будь ты хоть рокер, хоть бард, хоть автостопщик. Что Нил Янг и делает. Честь ему и хвала.

Создание Utopia Бьорк сравнила с «раем» и назвала лонгплей «направленным в будущее», а о работе над предыдущим Vulnicura сказала, что это был «ад… как развод». Новая пластинка действительно получилась светлой стороной одной и той же медали. После мрачного брейкап-альбома Бьорк перешла к изучению другого музыкального ландшафта. Utopia – это о переоткрытии любви в духовном смысле этого слова и поиске заглавной мечты, которая на самом деле вовсе и не ищется и находится, а создается лично каждым.

Утопия Бьорк близка к природе и безусловно женственна. Сильные аранжировки, эмоциональный вокал и рваные ритмы переплетаются с нежными флейтами и мечтательной арфой, создавая именно что сплошную музыкально-эмоциональную территорию вместо отдельных дорожек. Она все еще помнит боль, но она взлетает над ней и светится принятием и всеобъемлющей любовью, и поэтому Utopia – очередной триумф нашей любимой многогранной исландки.

Нобелевский лауреат Боб Дилан, как известно, был удостоен этой награды за «создание новой поэтической выразительности в рамках американской песенной традиции». На своём новом альбоме музыкант отправляется к истокам этой самой традиции и переосмысливает народные американские песни. Причём делает это с размахом - материала хватило аж на 3 диска, каждый из которых имеет собственное название.

Рока здесь мало. Большая часть материала по своей сути куда ближе к эстраде 50-х годов в духе Фрэнка Синатры, которого мэтр в последнее время тоже очень любит. Время поэтических и музыкальных откровений давно прошло, теперь же пришла пора непринуждённого созерцания и лёгкой элегической грусти. «Погрустим» и мы.

Самое примечательное в новом альбоме Stone Sour - его название. Как утверждал Кори Тейлор, он увидел это слово в польском аэропорту и почему-то решил, что оно русское. Хотя, как вы сами понимаете, такого слова у нас нет. Но получилось в результате очень интересно: слово «Петроград» мы при большом желании можем перевести как город камня. А «Гидроград» тогда - город воды, нечто ему противостоящее. Красота!

А релиз мне, тем не менее, очень понравился, причём от и до, за исключением пафосного и ненужного вступления. От него веет духом старой школы в диапазоне от классического металла до гранжа типа Alice in Chains. Интересно даже не то, как Кори Тейлор сочинил все эти риффы, мелодические ходы и т.п., а то, как заставил их звучать современно, актуально и (ещё один надоевший эпитет) вкусно. Ведь звучат же.

Громкий, энергичный и по-настоящему весенний альбом записали пионеры нью-вейва Blondie. Увы, заводная лёгкость (но не легковесность) нововолновых ритмов пластинки оттеняется изрядным однообразием материала. Сложно даже понять, как такое получилось, ведь над песнями трудилась целая масса именитых и разноплановых музыкантов, среди которых Джонни Марр, Сия Ферлер, Ник Валенси из The Strokes и многие другие. Сама Дебби Харри приложила руку к созданию всего лишь трёх треков с альбома. Тем не менее, к её самоотдаче и пению почти нет претензий, лишь изредка приходит чёткое осознание того, что годы-то идут, и мы слышим, скорее, этакую игру в молодость…

К alt-J с первых же песен приклеилось слово «quirky» (в хорошем смысле чудаковатый). Relaxer, несмотря на праздное название и очень скромный треклист (всего-то восемь песен – даже по меркам современного поста «ВКонтакте» и уровню концентрации внимания в XXI веке это маловато), демонстрирует, что расслабляться и сбавлять градус странности alt-J и не думают.

В In Cold Blood Джо Ньюман поет двоичным кодом, на обложке красуется мрачная отсылка к старой игре LSD: Dream Emulator для PlayStation – штучек для гиков у alt-J в избытке, но под внешним слоем интеллектуального антуража дела становятся еще интереснее. Глитч-фолк alt-J смело резвится на новых территориях. В Hit Me Like That Snare, например, явно проступает шершавый гаражный рок 60-х и особенно The Velvet Underground. Deadcrush – эдакий поп-индастриал с гелиевыми подпевками. Финальная Pleader – совершенно барочный десерт с величественным органом, струнным оркестром и хором.

А для тех, кому доказательств разнородности alt-J все еще мало, на пластинке есть кавер на House of the Rising Sun. Да-да, есть дом в Новом Орлеане, и эту многократно перепетую историю мы уже много раз слышали, но постойте – а тот ли это дом? В минималистичной версии alt-J с коэновской гитарой классика, пусть и со слегка измененным текстом, угадывается с трудом: настолько отрешенной и кинематографической трио сделало старинную американскую песню. Этим ребятам, кажется, дай хоть самый примитивный современный шлягер – и все равно будет странно и хорошо.

Роберт Плант продолжает сплетать воедино рок и этническую музыку. Альбом Carry Fire - достойный пример подобного творчества. На новой пластинке, созданной будто бы специально для того, чтобы слушать её холодными осенними вечерами с кружкой горячего чая, закутавшись в плед, мы слышим и арабские мотивы, и причудливо-«колдовские» барабаны, и дуэт с вокалисткой The Pretenders Крисси Хайнд, и кое-где даже (о чудо!) вполне рок-н-ролльные гитарные партии. Плант в очередной раз доказал, что не боится меняться, не боится искать новый звук в себе и себя в новом звуке, а мы этому очень-очень рады.

Завершив свою монументальную эру Metanoia, состоящую из двух альбомов, в которой единоличный лидер IAMX Крис Корнер очень откровенно и эмоционально поведал нам о своей депрессии, длительной бессоннице и творческом перерождении, он решил долго не отдыхать от студии, а снова взяться за работу. Новый «классический» вокальный альбом IAMX Крис готовится выпустить уже в грядущем январе, а до этого времени он удивил своих поклонников новостью, что в конце сентября мы увидим более дикую, экспериментальную и необузданную сторону проекта под названием Unfall.

Как говорит сам Крис, в Unfall он решил сделать саунддизайн центром альбома, тогда как раньше он только дополнял лирику и музыку, которая была довольно минималистичной. При этом задача у Корнера стояла непростая – без своего узнаваемого вокала и непростой лирики сделать альбом таким же визуальным и объёмным, как ранние релизы. Однако можно утверждать, что в большинстве своём он с этим справился.

Творческое стремление Криса сделать нечто кардинально новое и его способность создавать цельные альбомы, а не наборы песен, привели к тому, что Unfall получился, безусловно, монолитной, запоминающейся и не одноразовой работой. Альбом не является произвольным набором звуков, он ими «дышит».

Unfall – это интригующая ступень эволюции IAMX и Криса Корнера, эксперимент, который удался. Не всем поклонникам он может понравится, но Крис на то и артист, чтобы следовать своим путем и не соответствовать каждому. Уже скоро выйдет новый вокальный альбом проекта. И интересно, будет ли он иметь более стандартный для IAMX звук, или обретёт замороченные черты Unfall? Что ж, скоро узнаем.

Хорошее вино под этикеткой The National продолжает хорошеть и к седьмому альбому взрывается такой палитрой вкусов, распробовать которую вы вряд ли ожидали, но бессознательно надеялись. Слова песен Мэтт Бернингер писал со своей женой Кэрин Бессер, бывшим редактором The New Yorker, и семейная коллаборация обернулась – нет-нет, конечно, не сладостной идиллией – новой глубиной характерной темноты и свежим эмоциональным накалом с периодическими вспышками юмора.

Музыкально Sleep Well Beast – самый радикальный и очаровательно хаотичный альбом группы. В нем есть и шумная протопанковая Turtleneck, и слегка притворяющаяся песней Бьорк I’ll Still Destroy You, и сбежавшая из классического дайнера через туманный лес Dark Side of the Gym, и более традиционные для The National вещи. Но в каждом новом треке с новым поворотом. Именно этой пластинкой, пожалуй, реально попробовать переубедить самого упертого критика, для которого The National – это только про стабильность аранжировок и монотонность страданий.

Новый релиз In This Moment начинается и инструментального интро, и, хоть это и старый приемчик, но оно прекрасно задает нужный настрой. Качественный открывающий трек - уже половина успеха. Если он слушателю понравился, то и продолжать знакомство с новым материалом он будет с большей заинтересованностью.

In This Moment обещали добавить мрачности - они это сделали. Релиз оказался не слишком мажорным и взрывным, скорее маршевым либо - в некоторых песнях - лиричным. Радует, что отголосков раннего звучания (особенно в вокальном плане) все меньше, хотя фирменные вздохи Марии Бринк никуда не делись. Интересный эффект у этого альбома - после примерно пятого прослушивания начинает казаться, что все эти песни ты уже знаешь много лет (хоть и субъективная вещь, но, например, No Me Importa звучит очень-очень знакомо).

Хоть шедевров, цепляющих с первого же прослушивания, пока и не обнаружилось, этот релиз настолько близок к тому, что мы привыкли слышать у In This Moment, что он не вызывает обычного для «новья» неприятия. Однозначно лишь то, что альбом стоит высокой оценки и многократных прослушиваний.

Реюнионы обычно хороши только для банковского баланса музыкантов и для совсем уж расплавленных фанатов, готовых с распростертыми объятиями принимать любой бип. Старые добрые времена крайне неохотно перетаскиваются в настоящее, и особенно остр этот момент для тех групп, разговор о которых связан с золотым веком не только самого коллектива, но и чего-то более крупного. Как, например, в случае с LCD Soundsystem – со славными временами инди нулевых, одну из главных вершин которых представляла нью-йоркская команда Джеймса Мерфи.

Но American Dream виртуозно разметает в стороны скепсис и оказывается практически совершенным альбомом-возвращением. В нем слышно влияние Дэвида Боуи, Talking Heads, Suicide и Can, тексты, как и прежде, наблюдательны, остроумны и местами блестят горько-уморительными афоризмами про взросление, любовь, волнения и потери. И главное – он совершенно не похож на незваного стареющего гостя из ушедших времен, почивающего на лаврах и лишенного внятной идеи. LCD Soundsystem не пытаются звучать актуально и быть классиками – и именно поэтому это отлично им удается.

Стивен Уилсон напугал многих своих поклонников, пообещав записать поп-альбом. Похоже, его понимание слова «поп» отличается от общепринятого. И это хорошо. По факту его музыка по-прежнему узнаваема. Да, песни стали немного проще, но музыка всё так же то погружает в меланхолию, то возносит к вершинам драмы, то пробирает до мозга костей, что и следует из названия альбома. Музыканты, работавшие со Стивеном, нам уже знакомы, и в первую очередь мы выделим израильскую певицу Нинетт Тайеб. Её вокал сложно назвать гениальным, но эти хриплые нотки отлично дополняют голос Уилсона, который некоторые диванные критики считают недостаточно мужественным.

Из песен выделю Refuge, где эта парочка сначала создаёт драматическое полотно высочайшего накала, а затем погружает нас в катарсис. Затем Detonation - очень разноплановый трек, который длится 9 с половиной минут и блюдет традиции true-прога. И напоследок, хохмы ради - Permanating, единственная вещь с альбома, которую можно назвать полноценной поп-песней. С соответствующим ритмом в стиле «тыц-тыц» и прочими вытекающими.

Есть такие исполнители, которые вроде бы и талантливы, и пашут за семерых, но им всё равно чего-то не хватает. А именно - наглости, музыкальной и человеческой. Зато у Лиама Галлахера её хватит минимум на четверых.

Чтобы понять это, достаточно послушать первый сольный альбом этого вечного возмутителя спокойствия. Ох уж эти до боли знакомые нахальные интонации в голосе! Но больше всего нравится то, с какой агрессией он лупит по струнам в песнях типа Wall of Glass или Come Back to Me. Любой другой музыкант сыграл бы акустическое вступление совсем по-другому, аккуратно, спокойно, чтобы потом уже вдарить как следует. Но первобытная энергия младшего Галлахера рвётся на волю!

Лирики в альбоме тоже хватает. Возможно, даже с избытком. Из подобных песен, во многом вдохновлённых личными переживаниями музыканта, я отдам предпочтение композиции Paper Crown. В ней тоже есть надрыв, но скрытый. И от этого ещё более драматичный.

В целом же сольник Галлахера, как и творчество Oasis, да как и весь бритпоп, вырастает из славных традиций 60-х: битлы, роллинги, сами понимаете… Впрочем, Лиам этого и не скрывает - по альбому щедро рассыпаны цитаты из классиков. Можно даже сыграть в игру, кто больше найдёт.

Сольный альбом Дэна Ауэрбаха, всего лишь второй в его успешной карьере, получился на удивление лёгким и летним. Лёгким - не в смысле легковесности, а по тому ощущению, которое он вызывает у слушателя. Вот только лето подкачало, и к нему сейчас гораздо больше подходят мелодии и ритмы в стиле дум-метал, чем такие светлые работы.

Ауэрбах известен как большой любитель ретро-саунда, и пластинка Waiting On A Song стала ярким тому подтверждением. Не доходя до прямого цитирования (хотя это ещё надо выяснить), участник The Black Keys на ассоциативном уровне заставляет вспомнить о творчестве The Beatles, The Kinks, сольных работах Джорджа Харрисона и прочих светлых моментах той великой музыкальной эпохи. И это прекрасно.

В iTunes появилось много интересного, что ты мог пропустить – «революционный» Depeche Mode, странный Linkin Park, депрессивный солист Pink Floyd, и кое-что от Галлахера (да-да, солиста Oasis).

Мрачный, можно даже сказать, злой альбом Depeche Mode звучит свежо и энергично. Узнаваемый вокал Дэйва Гэхена, фирменные звуки синтезаторов и песни с политическим подтекстом на злобу дня не делают пластинку гениальной, но и пропустить ее грешно.

Одна из главных композиций альбома «Where’s the Revolution» в будущем точно войдет в сборники Best of Depeche Mode.

Один из основателей и лидеров группы Pink Floyd, главный автор легендарного альбома The Wall Джордж Роджер Уотерс снова депрессует. Его новая работа – это безумие, резкость, ярость, черное и белое. Психоделика в чистом виде, по-другому и быть не могло. Это, конечно, не «The Dark Side of the Moon», но послушать можно.

Двадцатая студийная пластинка легенд рока. Звонкое, яркое, доброе звучание 70-х. Композиции «Hip Boots» и «All I Got Is You» будто возвращают в золотые времена рок-н-ролла. Гитарные запилы Стива Морса и вокал Йена Гиллана придутся по вкусу всем любителям классики.

Старики жгут, не смотря на почтенный возраст. Респект!

Уникальный мультяшный проект вернулся с фирменной солянкой из музыкальных жанров. Более агрессивное электронное звучание, множество приглашенных малоизвестных рэперов, многослойность, граничащая с хаосом.

Публика приняла альбом неоднозначно, называя его халтурным. Хотя все отмечали светлые проблески в виде композиций «Strobelite» и «We Got the Power». Спорная пластинка, недотягивающая до несомненных хитов группы. Скорее это определенный музыкальный эксперимент от «горилл», который поняли не все.

Как бы грустно это не звучало, но новый диск Linkin Park – «одноразовый». Он приятен, чувствуется качественный звук, лиричная аранжировка, отличная работа всей команды. Но, все мелодии мягкие, спокойные, будто слушаешь «летние» песни с поп-радио-станции. Нет ни капли надрыва вокала Честера Беннингтона, ни запоминающихся рок-мотивов.

Фанаты в расстройстве.

Узнаваемый динамичный сплав рока и рэпа. Классические рэп-метал-стихи, гитарные взрывы, надрывный вокал. Калифорнийская группа не изменяет себе уже более 20 лет, музыка все также «жестока» и агрессивна. Вот только выделить какую-то конкретную композицию с альбома не получается, скучно. Вот такой абсурд.

На следующей неделе американская группа выпустит свой третий студийный альбом.

На данный момент доступны лишь несколько композиций. Первый сингл с альбома песня «Believer» уже захватила радио-станции, заняв первое место в хит-парадах Billboard Hot Rock Songs. Звучит она в узнаваемом фирменном стиле. К синглу в марте вышел клип , котором снялся Дольф Лундгрен. Иван Драго собственной персоной!

Ждем полноценного альбома. «Открытые» композиции звучат бодро и интересно.

Дебютный альбом «As You Were» Галлахера выйдет до конца года. Пока же 1 июня стал доступен первый сингл с него, и он чертовски хорош. Для всех поклонников творчества Oasis слушать в обязательном порядке.

Лайм доказывает, что он все еще в отличной форме, выдавая отличный перфоманс. Шикарный классический «британский» ритм. Красота. Надеюсь, полный альбом будет таким же замечательным.

Что еще ждать до конца года?

• Новый альбом «Say10» короля эпатажа Marilyn Manson ’а
• В конце июня альбом «Kaleidoscope» от британской поп-рок группы Coldplay
• 30 Seconds to Mars должны порадовать поклонников пластинкой «Mars Is Coming», правда, когда именно солист Джаред Лето между киносъемками найдет время для работы в студии пока непонятно

Делитесь в комментариях, что понравилось за первые полгода вам, что ждете во второй половине 2017-го.

Это будет весьма странное подведение музыкальных итогов 2017 года. Крайне однобокое и субъективное, но мне кажется, что я имею право на это сейчас, и вот почему. В статье о лучших альбомах года я сделала подборку, учитывая выбор четырёх наиболее регулярно пишущих на тот момент авторов. В году первые места были расставлены открытым голосованием, к которому были добавлены те альбомы, которые наши авторы сочли значимыми. В году я увеличила масштаб, сделала голосование еще более расширенным, а также попросила всех авторов прислать свои списки, где самые лучшие по их мнению альбомы были ранжированы по местам; финальный лист стал самым грандиозным за всю историю Rock Review и в нём места были распределены 50/50, общим голосованием и выбором критиков. Ни один год не имел одинакового концепта, и в этот раз всё будет тоже несколько иначе. В этот раз топ будем очень личным, в каком-то смысле даже интимным, так как я выбрала только те альбомы, которыми успела за прошедший год переболеть лично я. Да, у меня не всеохватывающие вкусы, но, как мне кажется, достаточно разнообразные, чтобы подвести итоги года, мой топ лучших альбомов составлен абсолютно без оглядки на имена, многих "заслуженных" звезд вы здесь просто не найдёте. Если вы не согласны с моим выбором (да и даже если согласны), милости прошу написать свои любимые альбомы 2017 года в комментариях, а можете даже и расписать почему.

17. Ani DiFranco - Binary

Очень широко известная в очень узких кругах Ани ДиФранко выпустила свой двадцатый студийный альбом. И хоть сейчас её альбомы выходят не с такой периодичностью, как в первое десятилетие её творческой активности, но в качественном плане Ани даже и не думает сдавать назад. На альбоме слушателя по-прежнему ждёт особый стиль, иногда кажется, что его невозможно с кем-то спутать, это отлично выверенная смесь арт-рока, фолка и альтернативы, аранжированная с активным применением фанковых и джазовых приёмчиков. Моё специальное почтение песне "Zizzing", нашедшей прямой шоссейный путь к моему сердцу. Сейчас в это трудно поверить, но Ани ДиФранко не только была основоположницей жанра инди, но в какой-то мере, она одна и осталась верна этому жанру и по сей день, в том самом виде, в котором она и создала его - действительно независимым и неориентированным на извлечение прибылей.

16. SOHN - Rennen

Radiohead пришли в электронику и IDM из брит-попа, но если вас когда-нибудь мучил вопрос "что, если бы они сразу начали играть IDM?", то вам определенно стоит обратить внимание на молодого британского музыканта Кристофера Тейлора, называющего свой проект лаконично и по-немецки SOHN. Radiohead здесь много, если мне не верите, сразу включайте "Signal" или "Proof", и убеждайтесь в этом. Но Sohn это больше, чем просто еще один про-хэдовский ваннаби музыкант. Кристофер очень опытен в создании глубины звука, в течении всего альбома он будет играться со своим слушателям, то разверзнет пропасть с гуляющим эхом минимализма, то обволакивает нежными синтами, то звуки обретают невероятную резкость усеченного сустейна; и ведь почти в каждой композиции есть отличный вокал со своими яркими моментами.

15. Dua Lipa - Dua Lipa

Я искренне рада за британскую молодежь, что их новой восходящей звездочкой стала именно Дуа Липа, это хорошо характеризует их самих. Нет, я не буду вторить всей той плеяде музыкальных критиков, отмечающих "немыслимую глубину лирики", ничего сверхординарного здесь нет. Но вот что образ Дуа, её голос, её лирика не соответствует возрасту её аудитории - это уж точно. Она абсолютно заслуживает всей той популярности, что свалилась на неё отнюдь не случайно. Тексты дебютного альбома насыщены символизмом, в котором привычные и вполне бытовые ситуации, с которыми сталкивается каждый влюбленный человек, поданы с неожиданных сторон. Вершиной всего этого конечно же стала замечательная "New Rules", своей вечной (и тем не менее по-прежнему острой) темой мгновенно прорезонировавшая в сердцах миллионов женщин (кстати, не только женщин, погуглите "boys version", весьма забавная пародия).

14. Lindsay Ell - The Project

Пожалуй, в этом году не было более "ровного" альбома, чем The Project от Линдcи Элл. Почти на каждом альбоме в этом списке (не считая первых мест), мне хоть что-то, да не нравилось - всегда было к чему придраться (скверный характер, и правда). И только Линдси Элл выглядела абсолютно белой, без единого пятнышка, омрачающего её новую работу. Ни одной слабой песни. Но был и другой момент - ничего так уж сильно меня не цепляло. Я даже долго раздумывала, оставить этот альбом здесь или нет, всё-таки это же мой субъективный список, ну не могу я сказать что кантри это сильно моё. Так продолжалось недолго, покуда я наконец не заболела песней "Space", в которой мне внезапно открылась вся её шикарность, что сразу предопределило прохождение этого альбома.

13. Sofia Ellar - Seis Peniques

Я едва не упустила из виду этот альбом, если бы не мои испаноязычные приятели, заботливо подсунувшие его мне послушать. София Эйар - британка, испанского происхождения, делающая карьеру на данный момент в Испании, и пишущая свои песни в основном на испанском. Складывается впечатление, что в Британию она ездила только для того, чтобы родиться. Ну и еще там она получила некоторый едва заметный шепелявый английский акцент. Мне кажется, Шакира на английском говорит чуть чище, чем София на испанском, но это не помешало последней записать замечательный альбом (у Шакиры в этом году тоже ничего, есть несколько хороших песен, правда разведенных множеством пустышек). В звучании альбома Seis Peniques нет банального злоупотребления испанской народной музыкой, что, увы, так распространено среди бездарностей (желающих стать вторыми Gypsy Kings), напротив, скорее альбом навевает духом классического фестиваля Сан-Ремо 50-70ых, с лёгкими, воздушными и не кичащимися аранжировками, душевными вокальными партиями и "умной" лирикой.

12. Laura Marling - Semper Femina

И еще одна британка, в этот раз настоящая. Неожиданный манёвр Лоры Марлинг поразил даже меня, это далеко не первый её альбом, что довелось мне слушать. И если раньше это был инди-фолк с вкраплениями рока, лишь местами мне симпатичный, то новым альбомом Semper Femina Лора шагнула куда-то в неизвестность, которую даже жанрово тяжеловато описать. Однозначно лишь могу сказать, что она стала ближе к обожаемой мною Норе Джонс, и мне это очень нравится. Вот к примеру "Don"t Pass Me By" прямо очень в стиле Норы, разве что такое несвойственное вокальное вибрато выдаёт. Ой, про такие крутые альбомы вообще не нужно ничего говорить, вы просто послушайте эту восхитительную басовую партию в песне "Soothing", это же абсолютный щенячий восторг. И еще когда гитарочка после середины встраивается, м-м-м...

11. Mother"s Cake - No Rhyme No Reason

Каждый следующий альбом австрийского трио Mother"s Cake становится всё жиже и жиже. Казалось бы, пока что не на что жаловаться, да и уж тем более не за что особо ругать, но тенденция прослеживается. No Rhyme No Reason не устраивает такого разноса, как самый первый студийник Creation"s Finest, но всё еще звучит мощно. Конечно же, запиши его любая другая команда, это была бы очень крутая работа, но не для Mother"s Cake, которые наоборот упрощаются и стараются сильно не переигрывать со всеми этими внезапными сменами ритма и динамики в музыке. Оно и понятно: ребята ищут своего слушателя и признания, поэтому готовы стать проще. Но что-то мне подсказывает что проблемы этих ребят лежат далеко не в плоскости композиторства, а скорее подводит плохой промоушн. Посмотрим, может быть смена лейбла не за горами, а пока что можно насладиться последним на данный момент No Rhyme No Reason.

10. Ulver - The Assassination of Julius Caesar

Я не знаю каким образом в этом списке оказалась группа Ulver, эпизодическое знакомство с творчеством Кристофера Рюгга, оставило у меня не самое приятное впечатление, я не особо люблю маньеризм и трансгрессивность в творчестве. Однако, этот альбом в значительной мере иной, страсть до экспериментов завела Ulver в зону синти-поп, причём настолько сильно, что многие слушатели с сожалением отметили, что на записи не хватает Дэвида Гаана в качестве приглашенного гостя. Лирика альбома весьма запутанна, например, в песне "Nemoralia" Леди Ди изображается воплощением древнеримской богини Дианы Немийской, а покушение на Иоана Павла II еще более таинственно перекликается с Экстазом святой Терезы (да-да, мои дорогие атеисты, в междусобойчике христиан и не такие названия встречаются). И хоть концептуальность оказалась очень сильно размыта чрезвычайно широкими рамками почти в 2750 лет, и полной фокусировки на античном Риме не случилось, я восхищаюсь отважностью самой идеи - изобразить Рим кистьями электронной музыки, кажется, такое еще никому не приходило в голову.

9. Depeche Mode - Spirit

О, это действительно странно, но всё же этот альбом здесь. Я по прежнему считаю альбом слабоватым для дискографии Depeche Mode. Это контринтуитивно, однако легендарные альбомы делают не лучшие песни и хиты, а второстепенные. И Violator стал культовым ровно потому, что там роли худших песен исполняют такие крепкие номера, как "Sweetest Perfection" и "Blue Dress". Будь на их месте "You Move" и "So Much Love", Violator не смотрелся бы настолько плотным и неуязвимым для критики. А хиты, они везде хиты, Depeche Mode это та группа, которая уже 30 лет бомбит 4-5 хитами с каждого альбома, и свежий Spirit не изменяет этому правилу. Есть здесь и ужасно липкие к памяти "Where"s the Revolution" с "Poison Heart", есть провокативно вызывающая "Scum", есть мечтательная, тёплая, и даже чуточку наивная в лирике "Cover Me", и есть даже трагически сдержанная "The Worst Crime", облаченная в одежды не очень привычного для DM трипхопа. Хоть я и слегка расстроена слабостью и невыразительностью задних планов альбома Spirit, но еще ни разу за многие-многие годы Depeche Mode не ставил под сомнение своё звание одного из лучших хитмейкеров в истории музыки.

8. Gregg Allman - Southern Blood

Финальная работа легендарного Грегга Оллмана, покинувшего мир в конце весны 2017-го года, но успевшего закончить запись Southern Blood. В этом году многие "динозавры" музыкальной сцены отметились своими альбомами, и в большинстве случаев это невозможно слушать. Затягивающая воронка ветхости, старческого брюзжания, вуали забвения, за какие-то пару часов способная состарить случайного слушателя. Но всё иначе с альбомом Southern Blood, который хоть и записан в строгом стиле классического сатерн-рока и на 90% кавер-альбом, звучит фантастически свежо, будто ни капли не отягощен временем. И ведь даже голос 69-летнего Грегга Оллмана не прогибается под временем, он как был одним из самых ярких голосов своего времени, так и не уступил возрасту, даже на закате своей жизни (пусть и не долгой) звуча бойко и молодо. Если вам хоть немного близок рок, то вы много потеряете, если не окунётесь в это 45-минутное путешествие по просторам и фольклору американского юга.

7. The Hardkiss - Perfection is a Lie

Пожалуй, самый растянутый альбом по времени в этом списке: половину его песен уже можно было услышать в 2015 году, а ознакомиться, за исключением одной песни, целиком - в 2016-ом. Но с одной стороны я стараюсь всё-таки следовать датам официальных релизов, а с другой - ну будет просто нечестно обойти стороной этот альбом, в нём масса прекрасных песен. В плане эволюции The Hardkiss сделали гигантский шаг вперёд, от звучания первого альбома в стиле бимбо и лоллипоп, к альтернативе и синти-року, местами даже заигрывают с металлом. The Hardkiss звучит очень аутентично в рамках европейской сцены, а ведь их секрет очень прост (просто, но, тем не менее, большинство восточноевропейских групп принципиально не способны это понять и принять) - это умелое использование амплификации, одного из самых важных приёмов в англоязычной песенной лирике. Лично моё сердце этот альбом завоевал с песнями "Organ", "Rain" и "Helpless".

6. Aquilo - Silhouettes

Альбому Silhouettes от дуэта Aquilo чтобы стать легендой не хватает только несколько мелодрам с широким прокатом. Таким песням достаточно лишь стать саундтреком романтического фильма, как их популярность фактически предрешена. Еще бы: мягкий, нежный, обволакивающий, проникновенный и в то же самое время по-мужски сексуальный голос Бена Флетчера, прекрасная поэтика образов, метафоричность почти за каждой фразой, меланхолия, элегия, теплота любви на холодном камне. Aquilo прямо со своего дебютника нашли свою нишу, смешав эмфатическую чувственность со звуковым полотном в стиле Sigur Rós и минималистичностью, свойственной современному поколению британских инди групп, в частности, первыми мне на ум пришли Amber Run, также выпустившие в этом году отличный альбом, но слегка не дотянувшие до попадания в этот топ.

5. Anathema - The Optimist

Всегда по-новому, и в то же время всегда одинаковые, всегда такие классические в своём звучании, и в то же время всегда влекомые свежим ветром новизны. Ни от какой другой группы я не жду чтобы они повторили самих себя так, как жду этого от Anathema. Совершенно странно, никак не могу насытиться ими, от всех остальных групп хочу чтобы они менялись, двигались, развивались... но не от Anathema, они идеальны, они нашли свой sweet spot, и теперь кажется что любое движение в сторону от этого стиля это шаг вниз, подобно тому как нет следующего удачного шага стоя на вершине горы. Кстати, а вы знаете за какой группой статус лучшего живого выступления во всем этом веке? Вы конечно можете считать иначе, но я настаиваю на "A Sort Of Homecoming" 2015-го года, вряд ли кто-то давал более великолепный концерт, это было столь величественно, монументально и грандиозно, будто было вписано в историю в тот же самый день. Одно жаль, что на том концерте не исполнялись прелестные "Endless Ways" и "Close Your Eyes", они бы там смотрелись идеально.

4. Royal Blood - How Did We Get So Dark?

Скажи кто-нибудь Джефу Беку или Эрику Клэптону 40 лет тому назад, что три самые популярные блюз-рок группы 21-го века будут состоять всего лишь из двух человек и не одним больше, не думаю, что они бы поверили. Это и правда звучит невероятно, что именно такое развитие ожидало этот жанр, причём в этом нет абсолютно ничего негативного, по крайней мере, две из этих трёх групп я обожаю (третьи всё-таки голубые воришки, ну признайте это). Первое, что бросается в глаза при прослушивании альбома "How Did We Get So Dark?", это его необычайна краткость, всего-то 30 минут с хвостиком, что компенсируется вторым - запись немыслимо плотно набита хитовыми песнями, я не шучу, здесь целая обойма экспансивных хитов, без единого брака и холостых, отстреливаются один за другим, не оставляя вам ровно никакого шанса обойти этот дуэт стороной.

3. Lorde - Melodrama

Два альбома давно не давали мне покоя: Pure Heroine и Night Time, My Time. В обоих случаях рецепт один и тот же - забить на все правила и нормы, пойдя вопреки всем и всему, впрочем, и результат один и тот же - абсолютный успех. С тех пор я жду от обеих вторых студийников, чтобы наконец получить простой ответ на вопрос "что же это было?". Lorde дала его первой. Очень коротко: Lorde и её соавтор Джек Антонофф чертовски талантливы. Вот даже и не знаю с чего начать хвалебную оду альбому Melodrama, он будто лунная пыль, липнет сразу со всех сторон. Морозное дыхание новой жизни, вкрапления экзистенциализма, охватившая англосферу идея Sonder, тёплая ностальгия в мягких тонах о бывших, одиночество и покинутость - неполный (но ключевой) список лирических тем альбома Melodrama. Но даже этого оказалось мало для Lorde, практически в каждой песне еще и оставлен капкан в виде особо сочной фразы, которую доставляет удовольствие просто повторять: абсолютный разрыв - шёпот в конце второго куплета "Sober"; почти скороговорка «Let"s let things come out of the woodwork, I"ll give you my best side, tell you all my best lies» из "Homemade Dynamite"; аллегория сердцебиения как вещания в "The Louvre", и в ней же момент во втором куплете когда "черно-белый" тон песни вдруг обретает цвета; или даже хук "чи-чи" прямо перед припевом "Perfect Places", что поразило меня полностью, в такие моменты понимаешь что Лорд может использовать всё что угодно в виде цепляющей вещи, до этого момента я и представить себе не могла, что в музыке можно задействовать даже жесты (кстати, я вдруг поняла что не знаю как это называется по-русски, когда говоришь "чи" сквозь вертикальный указательный палец у губ, на англ. это называется shush). Но особо близкими моему сердцу, сильно-резонирующими с моими чувствами, стали две песни. "Writer in the Dark", в которой ты в лице творческой персоны, постоянно инклюзирующей все свои переживания в музыке, и когда отношения с кем-то подходят к концу и все несут лишь потери от разлуки... у тебя остаются песни. И твой экс ненавидит тебя за это, что за тобой сохранится нечто большее, чем горечь разлуки, что он навечно останется отраженным в твоих строках, и Лорд поёт "уверена, ты пожалеешь о том дне когда поцеловал [меня]". А вторая песня - "Liability", ставшая моей самой любимой песней уходящего 2017-го, так глубоко, остро и трогательно еще никто не раскрывал тему покинутости, безразличия и одиночества. Каждая строчка совершенна, каждый образ гениален, эксплицирующиеся до своего апогея - фразе "every perfect summer"s eating me alive until you"re gone", обрывающейся пустотой легкого эха. Великолепная песня, великолепная Лорд.

2. Demi Lovato - Tell Me You Love Me

Два года назад я крепко заболела альбомом Confident, написанный сверхпрофессиональной командой поп-авторов и наполненный искренними переживаниями Деми в лирике, он поразил меня разрывом между качеством и ординарностью её предыдущих четырех работ. Я верная сторонница градуализма, поэтому мне очень сложно принять ситуацию, в которой жила-была простая певичка с хорошим голосом для тинов, и вдруг с места создала шедевр, несвойственный в целом для поп-сцены. Повторяемость - критерий достоверности, поэтому разумно было дождаться нового альбома, и вот он - еще более качественней прошлого, не знаю как она так смогла перескочить долгий путь естественного развития. Альбом открывает задиристая и нахальная "Sorry Not Sorry", предприпев намертво липнет к памяти, прямо таки подмывая и искушаю так же себя вести с бойфрендами, Деми делится своей заразительной дерзостью. В титульной "Tell Me You Love Me" Деми страстно, заставляя сопереживать, повествует об отношениях one-night stand, разрушая привычный стереотип о беспорядочности и развратности людей, предпочитающих промискуитет, подчеркивает насколько они могут быть ранимы и эмоционально зависимы от того, чтобы рядом был кто-то случайный. Но далеко не во всем новый альбом превосходит прошлый Confident, к примеру "You Don"t Do It For Me Anymore" очевидно пытается стилистически повторить успех Stone Cold, новая песня хорошая, но оригинальная "Stone Cold" настоящий шедевр, где всего диапазона голоса Деми едва хватает чтобы исполнить её. Ну и пожалуй не очень по мне "Daddy Issues", не очень люблю звук а-ля 8-бит, хотя лирика песни мне близка, но всё равно нет. Однако после пятого трека Деми совсем расцветает и плотность отличных песен с этого момента не падает, восхитительная "Ruin the Friendship", отсылающая меня мыслями к Триумфальной Арке, к фразе "Только не это. Остаться друзьями? Развести маленький огородик на остывшей лаве угасших чувств? ...Любовь не пятнают дружбой", "Ruin the Friendship" раскрывает ситуацию с женской стороны и немного под другим углом. Еще очень выделяется лирика трека "Lonely", Деми храбро спела обо всём том, что чувствуют многие девушки, но всегда умалчивают и прячут в себе. Следом девятым номером идет скрытый в глубинах альбома хит Cry Baby (поп-альбомы не принято дослушивать так далеко, в основном широко расходятся только синглы, но кто знает, я думаю, годик спустя им тоже выстрелят), и как бы продолжающая его перкуссионными штучками "Games" про чрезмерно затянувшийся виртуальный роман по переписке. Финализируют альбом две спокойные и медленные песни, щекотливая интимностью образов Concentrate и романтичная Hitchhiker. Деми Ловато превзошла все мои ожидания.

1. Leprous - Malina

Да, да, да, я ужасно предсказуемая, неужели вы ожидали увидеть здесь кого-то еще? Чтобы выбить Лепрос с первого места нужно работать на пределе технического мастерства, мелодичности, композиционной сложности и эстетической красоты. Одновременно. Может быть есть еще кто-то, но я знаю только две группы, способные составить им серьезную конкуренцию в этом: The Mars Volta и Gazpacho, первые никак не вернутся обратно в строй (хотя и обещали), вторые, напротив, недавно вполне ясно намекнули вернуться в 2018-ом с альбомом под названием "Soyuz". Но 2017-ый безраздельно за Leprous. Первая же песня развеет любую вашу предвзятость: невероятное сочетание мягкого звучания ударных, тем не менее, играющих крайне плотную и сложную партию, невесомый голос Эйнара Сольберга, радиантирующие флажолеты с вкраплениями пиццикато в припеве... и всё это спокойствие обернется тайфуном по мере развития песни, с синкопами, вырывающимися за размерные пределы гитарами и прочими джент-штучками. А ведь это только открывашка! Следом идёт парочка синглов "Stuck" и "From The Flame", чуточку более причёсанные для выхода в свет ради промоута альбома. Они стараются себя хорошо вести, сильно не нарушать размер ("From The Flame" всё равно психанула и привычно поломала куплет), не отпугивать случайного слушателя аритмичностью и наоборот привлекать более конвенциальным вокалом (хотела бы написать "попсовым", но фанаты меня не поймут, для них это ругательство и они часто не способны восхититься амбивалентностью музыки, когда техническая сложность сливается с яркими хуками в вокале, больше свойственными для поп-музыки).

За прерывистой "Captive" и провокативной "Illuminate" (очень люблю скандинавов за присущую им смелость в лирике такого рода) следует сердце альбома с тремя главными сокровищами: "Leashes", "Mirage" и "Malina". "Leashes", младшая сестренка "Acquired Taste" и "Echo", еще более нежная и хрупкая на первый взгляд, раскрывает крылья чтобы дать один из самых мощных припевов за всю историю группы, Айнар потрясающе красиво преломил в песне трагизм шпенглеровской философии. Едва "Leashes" успевает закончиться, как вас тут же накроет ураган из "Mirage" с риффом из басовых дайв-бомб и хитроумным размером ударных в 4,25/4. Только ударных, в Mirage группа достигла апогея в своей фишке вести каждый инструмент, включая вокал, собственным размером, обрезая их тут и там лишь чтобы хоть как-то синхронизировать акцентуализацию. Как бы вам не казалось, но песня "Malina" не имеет никакой семантической либо фонетической связи с русским языком, это имя инуитской богини солнца, которая в лирике Leprous своим безостановочным движением по небосводу обретает другой образ - времени и старения. Кстати, если вы хоть чуточку следите за современной астрономией, то наверняка слышали про другую инуитскую богиню - Седну, карликовую планету, делающую виток за 11,4 килогода. Песня "Malina" действительно очень инуитская по звучанию, будто бы бредущая по нескончаемой ледяной пустыне, рассеченной бергшрундами, маячащими на горизонте нунатаками и таящими угрозу кальгаспорами.

Завершающие три песни альбома, кажется, напоследок бросают вызов отметиться как самые необычные, самая агрессивная и сумасшедшая Coma(здесь в партии ударных намеренно вставлены ghost ноты бас-бочки, что и создаёт такой эффект табуна), самая контрастная по настроению The Weight of Disaster и самая пустынная The Last Milestone, в которой Leprous, впервые задействовавшие виолончель на альбоме Malina, решаются отдаться полной власти струнных. Мне очень нравится этот путь Leprous, в котором они постепенно всё больше и больше отказываются от клишированного звучания металла в пользу технического усложнения своей музыки. По факту, у Leprous всегда был свой собственный стиль, в котором бас-гитара и клавиши ведут мелодию, главными ритм-инструментами являются гитары, а ударные наоборот часто работают на плотность композиции. В течении пяти альбомов группа лишь развивала эту идею все дальше, сейчас они поняли что метал для них всего лишь пустая оболочка, сдерживающая полет фантазии, а выбросив её, они стали еще более тяжелыми, сложными и бушующими в своей мощи.

Темным осенним вечером, мне пришла в голову мысль о том, что неплохо было бы узнать, какие 5 лучших песен русского рока 2017 года я могу назвать? Вкусы ценителей рока менялись на протяжении всего года с выходом каждого нового альбома.

В выборе достойных композиций русского рока, главное – не пытаться сравнивать их с прошлогодними легендами, но прослушав множество песнен на аудионуре мне все же удалось выделить из общего полотна лучшие песни русского рока 2017 года. И вот каких любимцев выбрала я.

2 feat. John Grant – «Виски»

В альбоме «Горизонт событий» достаточно много хороших композиций в стиле философии и уравновешенной отреченности Би 2. Премьера «Виски» пала на сентябрь 2017 года. Клип, который носит второе название «Борщевой хоррор», сняли в деревне Бородино Можайского района Московской области. Это маленький фильм под мелодию, наполненный сатирой и очень сходный с манерой съемок коллектива «Ленинград».

Animal Джаz – «Счастье»

Излюбленные мотивы электрогитары звучат в свежей композиции группы. «Зачем такое счастье нам дано?» - напевает солист Михалыч, но темп и смысл песни не вгоняют в депрессию. «Счастье» гонит слушателя спешить или медлить - искать свои собственный смысл в отношениях с людьми. Грубые перекаты электро-рока в композиции тяжело, но приятно «давят» на уши.

Пикник – «Парню 90 лет»

Экстравагантная, в большинстве благодаря Эдмунду Шклярскому, группа «Пикник», в сентябре 2017 года выпустила новый альбом «Искры и Канкан», где любители рока выделили «Парню 90 лет». Клип пока отсутствует, но есть вероятность, что творчество вокалиста в цилиндре скоро обратиться в работу над песней.

Максим Леонидов – «7 утра»

В начале 2017 года Леонидов уже вовсю исполнял на концертах свое новое музыкальное создание, которое зацепило публику интересным текстом и лишенным напряжения и тягот обыденных проблем исполнением певца. Любители гитарного ремесла не поленились в первые же месяцы выудить и записать аккорды и слова полюбившейся песни. Теперь она крепко держится в чартах русского рока.

Кипелов – «Ледяной дождь»

В сентябре 2017 года вышла и пробилась в хиты русского рока композиция «Ледяной дождь» из альбома «Звезды и кресты». Эпические мотивы «Арии» сохранены и выдержаны в этой песне, как и мощное музыкальное сопровождение. Хотя современный слушатель выдвинул песню на передовые хитовых рок-списков, все же, «Ариевским» староверам напора в песне недостаточно.

Многие русские рок песни 2017 года также могут претендовать на звание лучших, ведь рок – это простор свободы духа, который нельзя зажать в рамки коротких списков и сухих оценок. Каждому рок-ценителю – свое!

К группе Би-2 у меня довольно странное отношение. Мне всегда нравилось звучание их песен, всегда отмечал для себя их удивительно стильные аранжировки, но стоило прослушать песен 10 подряд, как становилось скучно. И если предыдущий релиз был, скорее, исключением из этого правила, новый его подтверждает.

При всём этом на Горизонте Событий есть действительно неплохие вещи. Начало вполне ударное и ритмичное, хочется выделить уже знакомую по синглу композицию Лётчик, а также откровенно «примьюзованное», но качающее Детство. Середина явно провисает. Понятно, что и Лайки, и Виски - крайне ироничные и даже стёбные вещи, которые не стоит воспринимать слишком буквально, но и в сугубо музыкальном отношении они не представляют интереса.

В концовке альбома Би-2 ударились в беспросветный мрачняк, в этом смысле всех превзошла композиция Алиса, посвящённая памяти их друга и соратника по белорусской музыкальной сцене Александра Ротаня. А главным открытием и, возможно, лучшим треком альбома стала коллаборация с Оксимироном - Пора возвращаться домой. Мама дорогая, кто бы мог подумать, что я это напишу…

Если ты претендуешь на лидерские позиции в своем жанре и выпускаешь альбомы раз в 6 лет, ошибаться нельзя. Нельзя нагружать релиз десяткой проходных песен и по фану добавлять в конце инструментальную версию одной из баллад.

При всех поправках на возраст, медленное и неохотное развитие жанра и, видимо, нежелание группы делать новую музыку, альбом Звезды и Кресты – большая неудача. В нем нет ни яркого конфликта, ни музыкальной эпичности. Обратить внимание стоит на заглавную песню (хотя она в первую очередь выезжает за счет текста Пушкиной) и закрывающую альбом Косово поле (хотя это давно не новинка и в контексте нового альбома она слишком сильно стала напоминать Балладу о древнерусском воине из арийского Героя асфальта).

Вышедший после драматической паузы Ку! сделан в лучших традициях группы 5’nizza. К традиционному бренчанию на гитаре, вокальным гармониям и духовым, которые создаются пуканьем губами, прибавились прифанкованный бас, настоящие трубы и даже немного барабанных сэмплов.

Несмотря на более чем неоднозначную репутацию, общий «ностальгический» дух альбома и политические реверансы в виде нескольких песен на украинском языке, вряд ли кто-то на постсоветском пространстве в последние годы играл фанк более бескомпромиссно и проникновенно, чем Бабкин и «Сан».

Порнофильмы – самые «правильные» панки в России. У них все от названия до медийного образа соответствует высокой эстетике панк-рока, когда смысл песен и преданность этому смыслу преобладают над внешними атрибутами.

Такая позиция стала резонансной и собрала вокруг Порнофильмов большое сообщество фанатов. Новый альбом им понравился. Хотя, конечно, как и всегда в панке, группа неизбежно самоповторяется не только в текстах, но и в музыке. Слишком часто кажется, что эти риффы ты уже слышал в предыдущих альбомах.

Еще один большой минус релиза – во второй его половине Порнофильмы уходят в сопливую лирикуи теряют натянутый нерв злости. Без него существование группы не имеет смысла.

В остальном Порнофильмы – все тот же искренний панк-рок. Редкий и уникальный.

Самое ценное, что есть в новом альбоме группы Княzz, это атмосфера здорового идиотизма. Художественной же ценности он не представляет. Инфантильные тексты, которые в 13-14 слушать ещё нормально, а вот в 15 уже западло, инфантильная музыка, которая, правда, весьма бодро и весело сыграна… Ах да, обложка пластинки настолько гениальна, что достойна попадания в Палату мер и весов в качестве эталона. Правда, со знаком «минус».

Трибьют-альбомы редко воспринимаются как что-то цельное, но два диска песен на стихи Ильи Кормильцева стали исключением. Свою благотворную роль сыграло то, что большинство текстов только сейчас получило музыкальное воплощение. Удалась и лирика - драматичная Бедная птица в исполнении Бутусова, главный хит альбома, Птица на подоконнике, и более драйвовые заряды (господи, Кукрыниксы наконец-то спели что-то нормальное!). На фоне новых песен каверы уже известных вещей Наутилуса заметно проигрывают.

По словам фронтмена группы 7Б Ивана Демьяна, альбом Солнцу решать получился разносторонним: «от лирики до сказочной философии, плюс патриотичные какие-то песни. Все это вместе опять в совокупности целая жизнь – прослушав альбом, можно прожить, посмеяться, поплакать и подумать о чем-то…»

Ни плакать, ни смеяться при прослушивании не хочется. Альбом оказался слишком большим для столь скучного материала. Длинные треки, однообразный саунд и тексты, не выделяющиеся ни содержанием, ни выразительностью. Ни одна песня не зацепила, не тронула и не растревожила – а ведь именно за это любят 7Б.

От скуки хотелось поточить зубы на заявленную патриотичность – ага, продались! Но и этого удовольствия нам не доставили: от страны в альбоме осталась одна география. Впрочем, социальными проблемами 7Б никогда не интересовались – и не надо.